谈峥：王尔德和花的信徒

    谈峥，笔名谈瀛洲，复旦大学外文学院教授、外国文学研究所所长，王尔德与唯美主义运动研究专家。

　　曾有一本时尚杂志，把谈峥称为复旦的“都教授”，说他有张“完美的侧脸”。身为复旦大学外文学院教授，谈峥乐于称自己是一个“唯美主义者”。

　　他有一个精神上的朋友：那个传奇般的英国作家王尔德，如今已成为唯美主义的代言人。可惜王尔德早已作古，谈峥只能和他神交。

　　不过还好，他现实中还有很多意象化的“王尔德”。

　　那是花。

　　就像乐于谈论王尔德一样，谈峥乐于谈论花。

　　他的微信背景图片是复旦大学校园里嫩叶初花的槭树，头像则是一朵日本品种的牵牛花，深蓝的花瓣在边沿透出亮色。他的微信朋友圈里永远不缺花草图片：麦田边正在开花的野燕麦，紫得发黑的鸢尾花，浅粉色的重瓣玫瑰“哈代夫人”，素朴而娇艳的白芍药……

　　谈峥几乎认得复旦校园中的绝大多数能开花的绿色植物。其中当然有取舍，“我喜欢为开花而开花的花”，他说。

　　这跟唯美主义的那句口号很像：为艺术而艺术。

　　“仅仅把养花作为一种高雅的姿态，那是很没意思的”

　　“月季半开的时候真的是很美，只可惜这样的状态维持不了很长时间。”春末夏初时节，谈峥发了这样一条微信。配图是一朵浅紫色的月季，掩映在绿叶中，星星点点的水珠让雅洁的花瓣更多几分妩媚。

　　谈峥家里有十几平方米阳台，他把这儿辟成一片花圃，最多的时候有一百多盆。后来略有减少，现在还有七八十盆，包括多个品种的茶花、玫瑰、芍药、牵牛花，以及朱顶红、风信子等。春天和夏天群花争奇斗艳自不必说，秋天有菊花，冬天有腊梅，一年四季每时每刻都有花是开放着的。

　　这花圃是谈峥的精神乐园，他每天都至少花半小时在这里，偶尔长达一小时，浇水、施肥、剪除残花枯叶，或者欣赏花开的样子。他特别准备了一条管子，接在水龙头上，便于浇水。花开时，他拍成照片，发到微博和微信上，与朋友分享。

　　“如果仅仅把养花作为一种高雅的姿态，那是很没意思的。我养花纯粹是出于喜欢。”谈峥说。他小时候住在弄堂里，天井有两个花坛，他曾种植凤仙花、月季、石榴和牵牛花等。初中住校后，就没机会种花了。结婚后一段时间内，限于住宿条件，只能在不见阳光的内阳台种几盆耐阴的花。直到2005年他搬进现在住的房子，有了屋顶阳台，儿时的养花兴趣才得以重续。

　　有一段时间，他在微博上很少发文学方面的帖子，而更多地与网友交流花木辨识、养花技巧等。谈峥也因此进入一个规模甚大的“小群体”，其中不乏专业的植物学家。

　　不仅如此，谈峥也与学生有着花草方面的互动。有人去国外访学，会带一些花草种子回来给谈峥种植。谈峥把风信子等种子分给有兴趣的学生，告诉他们什么时候该浇水、加肥，于是师生变为“花友”。

　　在养花中，谈峥得到了源源不断的收获。首先是学到生物学知识，知道不同的花对于水分、阳光、养料的需求。其次是培养耐心，看着花一点点生长起来，与“学问在于积累”的道理非常相似。

　　尤为重要的是，养花也是养心。“我从来没有把养花当成负担，事实上，即使那半小时不养花，也未必会去做学术研究。”谈峥说，“在心里感到疲倦、烦躁的时候，走到阳台去和花相处一会儿，可以舒缓心情，得到的回报是不可估量的。”

　　“我的性格和王尔德比较接近，这些年与王尔德相伴相近影响了我的生活”

　　今年3月，谈峥翻译的王尔德童话《夜莺与玫瑰》出版了。

　　这部王尔德的经典著作，以往巴金、林徽因等都曾翻译过。出于对王尔德的深入研究和个人偏好，谈峥特别重译了这部作品。

　　从结缘王尔德至今，时光已过去四分之一个世纪。1990年，谈峥到复旦大学外文系就读研究生。在选择论文题目时，他原本想写贝克特的小说——其实他本人对贝克特并不太感冒，只是他的小说晦涩艰深，似乎更容易从意识流、荒诞主义等角度进行理论阐释，容易写出文章。

　　后来在导师的建议下，谈峥最终选择了唯美主义的代表人物王尔德作为研究对象。此后，王尔德便成为谈峥在精神世界里的“投影”。

　　谈峥评价自己：“可以说我的性格和王尔德比较接近，也可以说这些年与王尔德相伴相近影响了我的生活。唯美主义不仅是一场文学运动，更代表了一种生活态度，在家庭装饰、言谈举止等每个细节追求有情趣、有味道。”

　　1992年，谈峥完成硕士毕业论文《庄子和作为道德家的王尔德》，此后，他再也没有离开这个领域，发表的相关论文累计已有十几万字。

　　唯美主义的口号是“为艺术而艺术”，以摒弃文学的功利性。与此相似的是，谈峥特别喜欢“为开花而开花的花”，专注于花纯粹的美，而不是为了结种子或果实来吃。在他眼里，那些结了果子很好吃的桃花、石榴花往往并不美，反倒是以观赏为主的花才更加耐看。他养的芍药、月季、玫瑰等无不如此。

　　假如说有一种花可以成为人格的映照和追求，谈峥认为非茶花莫属。茶花在早春绽开，整个花期可以维持一个多月，重瓣的花层层叠叠，尤其耐得品赏。谈峥家里有许多茶花品种：中国传统名种“六角白”，来自美国的“牛西奥先生”，粉红色的“西丽米切尔”，白色的“玉丹”，粉色的“羞奇”，黄色的“新世纪”……

　　“我觉得茶花最适合的是单色，这样才能显出它资质的纯粹。”谈峥如是说。

　　与从事学术研究相比，文学创作对于评职称、职务晋升完全起不到作用，然而在谈峥内心的天平上，这种看似“无用”的写作具有更重的分量。他曾创作诗体历史剧《秦始皇》、《王莽》和《梁武帝》，因为内心涌动着与这些历史人物对话的冲动；在译作《夜莺与玫瑰》问世的同时，他的长篇小说《灵魂的两驾马车》也由上海文艺出版社付梓，抒发着他无为而为的唯美志趣。

　　“上海人的那种理性，节制而讲究分寸的优良品质，在谈峥身上，我觉得表现得恰到好处”

　　养花成为谈峥的生活方式，自然而然也进入了写作，他在多篇文章里讲到花与人的命运。《老人与杜鹃》里，暮年的舅公晚上不肯睡觉，坐着看“我”送去的杜鹃。文中写道：“杜鹃的灿烂盛放与最终不可避免之宛转凋零，那不就是人生吗？”

　　他的散文《珊瑚》分十个部分，以此讲述祖父一生的曲折经历。第一部分和第十部分里，谈峥都描述了一种叫“珊瑚”的观叶植物。祖父生前最钟爱“珊瑚”，若干后“我”也开始栽种，厚重的历史感和几代人的深情因此而延绵贯通。

　　除了研究和创作，谈峥还承担着一定的教学任务：为本科生讲授英美戏剧、翻译，为硕士生讲授唯美主义研究、莎士比亚研究，为博士生开设英美戏剧研究、莎士比亚研究、文艺理论等课程。

　　“Any questions or comments？”（有什么问题或评论吗？）谈峥的课堂上常出现这样语调上扬的问话。作为一名有着作家背景的老师，谈峥常常带学生进入作品内部，让他们领略作品细节的妙处，而不是像评论家那样介绍外围知识和作出宏观评价。

　　他说：“好老师一定是有启发性的，要激发学生去创造新的东西，若干年后学生会忘记讲授的内容，但会记得在讨论中碰撞得到的发现。”

　　花是文学里常见的意象，中外皆然。屈原用香草象征君子，爱尔兰诗人伯恩斯说“我的爱人是一朵红红的玫瑰”，王尔德、莎士比亚、培根等都写到许多植物的名字，从而让作品更有表现力……每每在谈峥讲到花的时候，学生总会发出会心的微笑：“看，他又回到自己的拿手好戏了。”

　　谈峥给自己取笔名为“谈瀛洲”，这来自李白的诗句“海客谈瀛洲”，其中暗含生活在上海的“海客”意味。作家张生认为这个笔名非常传神，说谈峥很像当年上海同样喜欢唯美主义的邵洵美，“上海人的那种理性，节制而讲究分寸的优良品质，在谈峥身上，我觉得表现得恰到好处”。

　　韩剧《来自星星的你》流行时，时尚杂志《ELLE》把包括谈峥在内的四名教师冠上了“都教授”的称号。

　　或许，那不光因为谈峥有“完美的侧脸”，更因为他腹有诗书气自华的涵养，以及那份崇尚唯美、与花相伴的生活趣味。